Виставка батика Ірини Шух, Молдова. Грудень 1997.

Виставка батика Ірини Шух, Молдова.

У грудні у галереї відбулася наразі вже персональна виставка Ірини Шух. І звичайно ж зберігся матеріал нашого беззмінного літописця історії галереї Володимира Віленського в Одеському віснику від 10 грудня 1997 року:

«Подолання»

Дехто чув про нього, але ніколи не бачив. Багато хто взагалі не має про це жодного уявлення. Йдеться про батік. На далекому південному сході так називають квітчасту тканину з набивним малюнком. У нас – все інакше, все значно складніше та цікавіше. Донедавна ця техніка розпису по шовку застосовувалася виготовлення суто прикладних речей. Але деякі художники звернули увагу те що, що батик- синтез малюнка, акварелі, живопису і навіть можливо фрески то, можливо чудовим засобом самовираження, не поступається давно визнаним видам образотворчого мистецтва. І вже в рамах з'являються не полотна, не картон, не папір, а високодекоративні, сповнені глибокого змісту картини, виконані ентузіастами на найніжнішому крепдешині. Чому ентузіасти? Та тому, що техніка дуже складна. Скажу лише. Що в хід йдуть спеціальні анілінові фарби, гарячий віск та багато іншого. Ця техніка не дозволяє художнику в процесі роботи розслабитись ні на хвилину, тут легко все зіпсувати та важко виправити. Ірина каже, що вона творить, буквально не розгинаючи спини, дотримуючись спільного задуму. Але щось народжується інтуїтивно, проявляється у свідомості і новий імпульс рухає рукою. Випадковий мазок - і з'являються зовсім несподівані ефекти. Так, тут і щасливий випадок відіграє не останню роль. Внаслідок чого з'являється картина. Надзвичайно довговічна, вона не боїться ні сонця, ні вітру, ні вогкості. 

Серед митців існує думка, що робота над картиною не може бути закінчена, вона може бути лише припинена. Ірина має іншу думку з цього приводу, інші критерії. Вона стверджує, що картина закінчена лише тоді, коли тіло наливається втомою, а душі з'являється щаслива спустошеність. Усі! Картині віддано все сповна - політ фантазії, енергія, доброта душі та серця. Картина вже живе самостійним життям, готова ділиться із глядачем добром, якого в ній ніколи не убуде.

А потім концентрація нових сил, готовність до чергового підйому. Що допомагає Ірині зібратися? Ми можемо лише здогадуватись про це. Адже недарма у назвах багатьох її робіт є слово «подолання». Подолання втоми, простору, сумнівів… Чи не тому «Сфінкс», який стрибнув», подолав тисячолітню байдужість і кинувся до невідомості.

А ось в одній рамі - синтез багатьох зусиль: кит, що йде в безодню, птах, що рветься в небо, гора, що стоїть непохитно.

Удачі тобі, філософ і художник, на тяжкому та радісному шляху подолань. Ти ж сказала: «У кожного своя Фудзіяма». Ти подолаєш свою.

Irina Shukh's Batik Exhibition, Moldova.

In December, the gallery hosted Irina Shukh's now solo exhibition. And, of course, the article by our long-time chronicler of the gallery's history, Vladimir Vilensky, from the Odesa Herald of December 10, 1997, has been preserved:

"Overcoming"

Some have heard of it, but never seen it. Many have no idea at all. It's about batik. In the distant southeast, it's the name for a colorful fabric with a printed pattern. Here, things are different, much more complex and interesting. Until recently, this silk painting technique was used to create purely practical items. But some artists have realized that batik—a synthesis of drawing, watercolor, painting, and perhaps even fresco—can be a magnificent means of self-expression, equal to long-established forms of fine art. And what appears in the frames are not canvases, cardboard, or paper, but highly decorative paintings imbued with profound meaning, executed by enthusiasts on the most delicate crepe de Chine. Why enthusiasts? Because the technique is very complex. I'll just say that special aniline dyes, hot wax, and much more are used. This technique doesn't allow the artist to relax for a moment while working; it's easy to mess up and difficult to fix. Irina says she creates literally without bending her back, following a general concept. But then something is born intuitively, manifesting in her mind, and a new impulse moves her hand. A chance brushstroke—and completely unexpected effects emerge. Yes, chance plays a significant role here. The result is a painting. Extremely durable, it withstands sun, wind, and moisture.

There's a common belief among artists that work on a painting can never be finished, only stopped. Irina has a different opinion on this matter, different criteria. She maintains that a painting is finished only when the body is filled with fatigue, and a happy emptiness appears in the soul. That's it! Everything has been given to the painting—a flight of imagination, energy, the kindness of soul and heart. The painting already takes on a life of its own, ready to share with the viewer the goodness that will never diminish within it.

And then comes the concentration of new strength, a readiness for another ascent. What helps Irina gather herself together? We can only guess. After all, it's no coincidence that the word "overcoming" appears in the titles of many of her works. Overcoming fatigue, space, doubt... Isn't that why "The Sphinx That Leaped" overcame millennia of indifference and leaped into the unknown?

But in one frame is the synthesis of many efforts: a whale diving into the abyss, a bird rushing into the sky, a mountain standing unshakable.

Good luck to you, philosopher and artist, on this difficult and joyful path of overcoming. After all, you said: "Everyone has their own Mount Fuji."

You will overcome yours.