1996. Дві виставки. Лотанська та Сергій Білик.

1996. Дві виставки. Лотанська та Сергій Білик.

Лотанська – та, судячи з відгуків у гостьовій книзі, у галереї пройшла така виставка, але чесно сказати, вона не залишила в пам'яті жодних слідів. Пам'ятаю ім'я і на цьому все… Вибачте.

Сергій Бєлік

З Сергієм Бєліком ми займалися в одній групі в Художньому училищі, і він став художником. Він пише натюрморти, вивірені, статичні, сумні та дуже професійні. Наразі він добре продається в Америці, за його словами. Сергій розумний і вдумливий художник, на жаль, його особисте життя не склалося, він досі не одружений. Але він чоловік і, мабуть, це його не дуже мучить. Мені дивно навіть подумати, для чого потрібне наше життя, якщо ми не маємо дітей, адже людині необхідно любити. Звичайно, не маючи сім'ї легше пересуватися світом, але задля того тоді успіх та гонорари?

Ось текст з матеріалу Олени Клечковської «Житіє натюрморту» про Сергія:

«…Натюрморт – як із можливих форм життя після смерті. Ось обмежений масивною рамою-сіре, сріблясте світло. Тиша, зосередженість. Чистий порожній стіл. На ньому - чорна пляшка, що стрімкою стрілою вказує нагору. Поруч-ні склянок. Нічого. Відчуття: не пляшка – чорний чернець у своїй келії. «Посудина прозора, ясний дух, Дух краси, що мерехтить у посудині…»

Основа багатьох композицій – стіл із вигнутими ніжками. Вигляд ніжок асоціюється чи то з хвостами китів, чи то зі слоновими хоботами, що пружно й сильно підтримують земну твердь. Ось одне-єдине густо-криваве яблуко на величезному (щодо нього) полотні. Воно притягує погляд, манить і лякає, насичуючи все сріблясте простір картини, що клубиться, передчуттям бід, тривог, випробувань на шляху пізнання.

Ось радість настільки вишукана і досконала, що не вимагає тлумачень – відблиск на тонкій ніжці кришталевого келиха присвяченому багато скаже. Стіл любовно сервірований для таємної вечері. Учасник – кожен, хто стоїть поруч, обіймає поглядом сувору поезію ясних. Скромні предмети.

Чи натюрморт, чи краєвид – найкращі речі Сергія Бєліка відзначені присутністю вічності: це місце, ці форми, їх гармонійний взаємозв'язок – існували завжди і існуватимуть завжди. Модель світобудови, осмислена, сконцентрована в зорово-чуттєвому образі, що зачаровує і переконливий…»

Сьогодні, я втретє набираю ці рядки, потім вирубується комп'ютер і нічого не залишається – вони як заворожені, напевно, Олена шле мені привіт. Але, набираючи слова, відчуваєш смак, настільки красиві і створюють образ. Шкода, що не можу так…

1996. Two exhibitions. Lotanskaya and Sergey Belik.

Lotanskaya – yes, judging by the comments in the guest book, the gallery held such an exhibition, but to be honest, it left no trace in my memory. I remember the name, and that's it... Sorry.

Sergey Belik

Sergey Belik and I were in the same class at the Art College, and he became an artist. He paints still lifes – precise, static, sad, and very professional. He now sells well in America, according to him. Sergey is an intelligent and thoughtful artist; unfortunately, his personal life hasn't worked out; he's still single. But he's a man, and perhaps this doesn't bother him too much. It's strange to even think about what our lives are for if we don't have children; after all, a person needs to love. Of course, without a family, it's easier to travel the world, but is that what success and royalties are for?

Here's a text from Lena Klechkovskaya's article "The Life of a Still Life" about Sergei:

"... A still life is like one of the possible forms of life after death. Here, confined by a massive frame, is a gray, silvery light. Silence, concentration. A clean, empty table. On it is a black bottle, pointing upward like a swift arrow. Nearby, no glasses. Nothing. The feeling: not a bottle, but a black monk in his cell. 'The vessel is transparent, the spirit is clear, the spirit of beauty, shimmering in the vessel...'

The basis of many compositions is a table with curved legs. The appearance of the legs evokes either whale tails or elephant trunks, resiliently and powerfully supporting the earth's firm foundation. And on the same firm foundation, almost all the parables of the Bible and the Gospels naturally unfold, taking on new figurative life. Here is a single, thickly bloody apple on a huge (relatively) canvas. It draws the eye, beckons and terrifies, imbuing the entire swirling silvery space of the painting with a premonition of troubles, anxieties, and trials on the path to knowledge.

This is a joy so refined and perfect that it requires no interpretation – a glint on the slender stem of a crystal glass will speak volumes to the initiated. The table is lovingly set for the Last Supper. Anyone standing nearby is a participant, their gaze embracing the austere poetry of clear, modest objects.

Whether still life or landscape, Sergey Belik's best works are marked by the presence of eternity: this place, these forms, their harmonious interrelationship – have always existed and will always exist. A model of the universe, meaningful, concentrated into a visual-sensory image, mesmerizing and convincing…”

Today, I'm typing these lines for the third time, then the computer shuts down, and nothing remains – they seem enchanted, probably Lena sending me her regards. But when you type the words, you can taste them, they're so beautiful and create an image. I regret that I can't do that...