Gallery "Na Uyutnoy" Exhibition of Lucien Dulphan, Margarita Jarkova 1992.

From Margarita Zharkova's article published in Odesa magazine #5-6, 1997.

I will return to Margarita Zharkova's name and will definitely tell about her and our brutal city (in the attitude of the townspeople to people who made a significant contribution to the history and cultural life of the city) in my story about the project dedicated to the memory of Vera Kholodnaya, which took place in the Marine Gallery in 2001.

"Two Dulfans"

(I won't write about the second one - I don't know him and haven't come into contact with him, although I had no personal contact with Lucien either)

The 1960s - the thaw! Young Lucien, always hungry and enthusiastic, lived two steps away from the park, on Zhukovsky Street, in a communal apartment. Their small room was always filled with books and magazines, his mother read all the latest publications, read real literature, and often responded to her son's demands for additional food: "Don't bother me, I was given Pasternak for two days!" His route - from the park to the art school passed through the "Ditch", past the Philharmonic, the opera, through the City Garden, and he absorbed with his whole being the beauty of the city, the unique color, humor and smiles. On his face, in his eyes, there was a constant exclamation - "Delight and rapture!" He painted Odesa alleys, squares, bridges, the sea and parks so lovingly, the warmth of the sun, sea spray, and a light touch of the wind flowed from his fingers into the brush. He was lucky, he had wonderful teachers, among them Dina Mikhailovna Frumina. He found himself in the thick of a powerful movement of Odessa nonconformists – the company of Anufriev, Strelnikov, Marinyuk, Yastreb, Khrushch. He understood, appreciated it, and studied. The paintings of the early 70s are a new round of the "South Russian school of painting". They had a unity – the lightness, airiness of the TYURKH study painting, the purity of color, the density of the image fabric and the sophistication, the aesthetics of formal modernism. In these works, filled with the vital force of the author and his characters, the complex architecture of the city, fluttering flags, ribbons, flying clouds and birds, floating ships and boats, racing cars, cyclists, running people, dogs, a special, ghostly-festive picture of the world arose, an incredible combination of romanticism, conformism, and the authentic beauty of life. But the peak of "Brezhnev's insanity" was approaching, a dead time, the stagnation of the colossal Soviet masses. The sensitive, reactive souls of artists, musicians, and poets could not withstand this pressure. Some froze in hibernation, some drank themselves to death, some conformed; those who endured were those in whom moral, spiritual strength and faith were stronger. During these years, Lucien's youthful delight, romantic perception of everything happening around and inside, positive state were replaced by a constant surprised exclamation: "I am gray!" Then the brutality of life began to form a protective brutal mask. Sometimes this mask stuck to the essence so much that it caused quarrels with friends, relatives, created absurd, unpleasant situations. "Hackneyed" works appeared, salon fakes, where all the attributes of quasi-romantic compositions were painted quickly, easily, masterfully, but with gouache on a background rolled with a paint roller. (Let me make a remark here. At that time, the salon of the Union of Artists was a real SALON, and only thanks to these "hackneyed" works of Lucien, which everyone remembers, I, being a student at that time, very much regretted that I did not have the opportunity to buy one of these works!) Aspirations diverged in different directions. One of his friends very aptly told him then: "Lyusik, do you want the "Voice of America" ​​to talk about the outstanding artist Lucien Dulfan, persecuted by the Soviet authorities, and at the same time on TV the "Vremya" program to report on the exhibition of the outstanding Soviet artist L. Dulfan?" Sitting on two chairs destroys both the artist himself and his aura, levels out the result of his actions, thoughts, creative efforts. You can win the situation, but lose your destiny... Why, when, where, around what turn does our thirst for life give way to greed, our sense of smell to a sense of smell, our vision to a narrowed gaze?..

What saved Lucien and his work? Energy! The vital, physical, powerful energy of color, form, the very energy of the city, the sea, and the people around him, who loved and appreciated the main thing in him - his talent, his irrepressible energy of an Odessan, the one who "is not afraid of grief or trouble." And he often depicts himself in a striped shirt, or in a boat. At his personal exhibition in the Art Museum, I remember, at first, we looked with slight bewilderment at the chaotic exposition, in which ladies with parrots tumbled next to the formalist Chornobyl, and the kiss of Judas alternated with social compositions of the "struggle" with the regional organization of the Union of Artists. But when we moved along the perimeter of the hall past the paintings, such a powerful Force fell upon us, such a vibration of Energy - the energy of color, light, a masterful stroke of the brush, a line. Each work exuded such a quantity of unspent creative potential, such a riot of emotions, and moods! The aura of his works captivated, captured with all its special, vital force, although all these parrots were essentially inferior to one small work by Valik Khrushch - "Bird - Dulfan". And what next? Here, as one of the teachers who taught me painting said - "this is not the strength of materials, you need to think here!" But, unfortunately, not many artists know how to think. For some reason, this is considered something secondary, as well as the ability to formulate one's credo. The main thing is to express the emotions and the mood of the depicted. Only recently the idea has penetrated the artist's consciousness that one can be a wonderful painter, but not be an Artist ... Nobody knows why and when the creative process gets stuck in confusion. Where why do dead ends and turns arise? How does the grasping at absolutely alien directions arise? Like all artists, Lucien experienced all the ups and downs inherent to any creative person”…

Зі статті Маргарити Жаркової опублікованій у журналі Одеса №5-6 1997р.

До імені Маргарити Жаркової я ще повернуся і обов'язково розповім про неї та про наше брутальне місто (стосовно городян до людей, які зробили чималий внесок в історію та культурне життя міста) у своєму оповіданні про проект присвячений пам'яті Віри Холодної, який пройшов у Морській галереї 2001 року.

«Два Дюльфани»

(Про другого писати не буду - не знайома і не стикалася, хоча з Люсьєном те ж не було особистих дотиків)

60-ті роки – відлига! Молодий Люсьєн, завжди голодний і захоплений, жив за два кроки від парку, що на вул. Жуковського, у комуналці. Їхня невелика кімната завжди була завалена книгами та журналами, мама читала всі новітні публікації, читала справжню літературу і часто на вимоги сина про додаткову їжу відповідала: Не мороч голову, мені дали Пастернака на два дні! Його маршрут – від парку до худорлявої проходив через «Канаву», повз філармонію, оперний, через Міський сад, і він вбирав усією своєю істотою красу міста, неповторний колорит, гумор, посмішки. На його обличчі, в очах був постійний вигук - "Захоплення і захоплення!" Він писав одеські провулки, площі, мости, море та парки так закохано, з пальців у пензлик перетікало тепло сонця, бризки моря, легкий дотик вітру. Йому пощастило, у нього були чудові вчителі та серед них – Діна Михайлівна Фруміна. Він потрапив у саму гущу потужного руху одеських нонконформістів – компанію Ануфрієва, Стрельникова, Марінюка, Яструб, Хруща. Він розумів, цінував це, вчився.

Картини початку 70-х років – це новий виток «південноросійської школи живопису». Вони пройшло єднання – легкість, легкість етюдного живопису ТЮРХовцев, чистота кольору, щільність тканини зображення і вишукування, естетика формального модернізму. У цих роботах, наповнених вітальною силою автора і його персонажів, складною архітектонікою міста, тремтячими прапорцями, стрічками, хмарами і птахами, що летять, пливуть кораблями і човнами, що мчаться автомобілями, велосипедистами, біжучими людьми, собаками, - виникала особлива, примарно- , неймовірне поєднання романтизму, конформізму достовірної краси життя.

 Але наставали пік «брежневського маразму», глуха пора, стагнація колосальної радянської маси. Чуйні, реактивні душі художників, музикантів, поетів не витримували цього пресингу. Хтось завмирав у сплячці, хтось спивався, хтось конформувався; витримували ті, у кому сильнішою була моральна, духовна сила і віра.

У ці роки у Люсьєна юнацьке захоплення, романтичне сприйняття всього, що відбувається навколо і всередині, позитивний стан змінилося постійним здивованим вигуком: «Я – сивий!» Потім брутальність життя почала формувати захисну агресивну маску. Іноді ця маска так прилипала до суті, що викликала сварки з друзями, близькими, створювала безглузді, неприємні ситуації. З'явилися «халтурні» роботи, салонні підробки, де по накатаному малярним катком фону швидко, легко, майстерно, але гуашшю написана вся атрибутика квазіромантичних композицій. (Дозволю собі, тут репліку. У той час салон спілки художників, був по-справжньому САЛОНОМ, і тільки завдяки цим «халтурам» Люсьєна, які запам'яталися всім, я будучи студенткою на той час дуже шкодувала, що не мала можливості придбати одну з цих робіт!) Устремління розходилися у різні боки. Один із його приятелів дуже влучно сказав йому тоді: «Люсику, ти хочеш, щоб «Голос Америки» розповідав про видатного, гнаного радянською владою художника Люсьена Дюльфана, а водночас по телевізору програма «Час» вела репортаж про виставу видатного радянського діяча мистецтв Л .Дюльфана?» Сидіння на двох стільцях руйнує і самого художника та його ореол, нівелює результат його дій, думок, творчих зусиль.

Можна виграти ситуацію, але програти долю… Чому, коли, де, за яким поворотом у нас жага життя змінюється жадібністю, нюх –нюхом, бачення – примруженим поглядом?

Що ж рятувало Люсьєна та його творчість? Енергетика! Вітальна, фізична, потужна енергія кольору, форми, сама енергія міста, моря, оточуючих його людей, що люблять і цінують у ньому основне – його талант, його невгамовну енергію одесита, того самого, якому «не страшні тобі ні горе, ні біда». І він часто зображує себе то в тільнику, то в човні.

На його персональній виставці в Художньому музеї, пам'ятаю, спочатку ми з легким подивом оглядали сумбурну експозицію, на якій пані з папугами перекидалися поряд з формалістським Чорнобилем, а поцілунок Юди перемежувався з соціальними композиціями «боротьби» з облорганізацією Спілки. Але коли ми рушили по периметру залу повз картини, на нас обрушилася така потужна Сила, така вібрація Енергії – енергія кольору, світла, майстерного помаху пензля, лінії. Від кожної роботи віяло такою кількістю невитраченого творчого потенціалу, таким буянням емоцій, настроїв! Аура його робіт захоплювала, захоплювала всією своєю особливою, життєвою силою, хоча всі ці папуги по суті поступалися одній маленькій роботі Валіка Хруща – «Птах - Дюльфан». І що далі? Тут, як казав один із вчителів, що навчав мене живопису, - «це тобі не сопромат, тут думати треба!» Але, на жаль, не багато художників уміють думати. Це чомусь вважається чимось другорядним, як і вміння формулювати своє кредо. Головне-виразити емоції, настрій зображуваного. Тільки нещодавно у свідомість митця проникла думка, що можна бути прекрасним живописцем, але не бути Художником… Нікому не відомо, чому і коли творчий процес застряє у розгубленості. Де, чому виникають глухий кут, повороти? Як виникає хапання за абсолютно чужі напрямки? Як і всі художники, Люсьєн переживав усі злети та падіння притаманні будь-якій творчій людині»…