Gallery "Na Uyutnoy" Exhibition by Viktor Pavlov. (Part 1)

                          Viktor Anatolyevich Pavlov (1947-2013).

In 1961, he visited the art studio at the State Museum of Fine Arts named after A.S. Pushkin in Moscow. In 1965, he entered the art and design department of the Odessa Technical College of Sovtorgovla (V.K. Patrov) and 2 years later, after its reorganization, he transferred to the painting and pedagogical department of the OGHU named after M.B. Grekova (Y.V. Kyrychek). 

In 1971, during the diploma course, he attended the studio of 0. A. Sokolova. 

In 1978-1988 monumental artist of the Odessa Art and Production Combine of the HF USSR. 

Participant of "apartment" exhibitions in Odessa, group exhibitions as part of the creative group "Belyaevo 100" (Moscow), joint creative activity with V. Khrush.     Since 2007, a member of the Association of European Artists. 

Participated in numerous international exhibitions. 

He is interested in photography and philosophy, and developed the theory of the "Sphere of New Platonism". 

Viktor Pavlov's works are in the collections of museums of modern art and private collections in Ukraine and abroad.

Gallery "Na Uyutnoy" Exhibition of Viktor Pavlov.

In November 1992, an exhibition of Viktor Pavlov took place. His name did not sound when I was writing this material.

Viktor was a legendary person and I offer you excerpts from an article by Viktor Nikiforov, former director of the Museum of Western and Eastern Art to a Xeroxed book by V. Pavlov, published for the opening of the exhibition:

"Viktor Pavlov is an artist. In the memorable years of "stagnation", although he was forced to limit his work to the narrow framework of the so-called socialist realism, the most wretched of all pseudo-genres. Insolently gnawing and leaving miasmatic wormholes on the long-suffering tree of world culture, although he paid tribute to the favorite brainchild of all dictatorial regimes without exception - morally oppressive monumentalism, but, nevertheless, found the strength to reject the educational and ideological layers that abounded in the program of that very Odessa Art School named after Grekov, which Viktor managed to graduate from in 1971. Even in that era of "apotheosis of officialdom" he relied on true "gurus", who, in turn, were brought up in the best traditions of such luminaries of the southern Russian school, whose roots go back to the history of Odessa and the South, as Kostandi, Dvornikov, Kandinsky and others. But still the main impulse in Pavlov's spiritual development (according to his own statement) he received from Oleg Sokolov, and on a mental level"

Here are excerpts from the material "Living Magic" by Elena Leontyeva in Odesa News from April 13, 1993:

"Viktor Pavlov works beyond the definable. Yes, his works are better known in the West. And his scandalous fame comes from there. The joke about Pavlov being banned in Sweden also refers to the anti-Bolshevik series of his paintings. These were evil paintings to the point of indecency, heavily loaded with emotional tension, rejection, and hatred. Victor believes that there are cathartic paintings in which the artist puts all the dark, sick that accumulates in him, thereby rejecting it from himself, cleansing himself of filth."

Here I can't help but object, my opinion is that an artist has no right to put his pain on canvas, it may sound rude, but if you are sick, get treatment! There is no need to burden a society that is already completely exhausted with your pain and illness. The main task of a person with an extraordinary gift of the Creator is to create a creative product for the enjoyment of people. While enjoying the implementation of your ideas, you must also think that all those who will communicate with your work have experienced the same pleasure that you receive."

Pavlov's exhibition on Uyutnaya was very interesting. I was also struck by Victor himself, usually harsh and loud, he very meekly allowed the girls to comb his hair before the shoot. And during the preparation, he tried to demolish everything in the gallery that interfered with the implementation of his idea, and this was in a gallery that had just opened.

Галерея "На Уютной" Виставка Віктора Павлова.

Павлов Віктор Анатолійович (1947-2013).

У 1961 році він відвідував художню студію при Державному музеї образотворчого мистецтва імені А.С. Пушкіна в Москві. 

У 1965 році вступив на художньо-конструкторське відділення Одеського технікуму Совторгівлі (В.К. Патров), а через 2 роки, після його реорганізації, перевівся на живописно-педагогічне відділення ОГХУ імені М.Б. Грекова (Киричек Ю.В.). 

У 1971 році під час навчання в дипломі відвідував студію 0.А. Соколова. 

У 1978-1988 художник-монументаліст Одеського художньо-виробничого комбінату ХФ УРСР.

 Учасник «квартирних» виставок в Одесі, групових виставок у складі творчої групи «Бєляєво 100» (м. Москва), спільної творчої діяльності з В. Хрущом. 

З 2007 року член Асоціації європейських художників.

 Учасник багатьох міжнародних виставок. Захоплювался фотографією та філософією, розвивав теорію «Сфери нового платонізму». 

Роботи Віктора Павлова знаходяться в колекціях музеїв сучасного мистецтва та приватних колекціях в Україні та за кордоном.

У листопаді 1992 року відбулася виставка Віктор Павлова, на жаль, у той час, коли я писала цей матеріал, який абсолютно не звучала.

Віктор був легендарною персоною і я пропоную до вашої уваги уривки зі статті Віктора Никифорова колишнього директора Музею Західного та Східного Мистецтва до зробленої на ксероксі книги В.Павлова, випущену до відкриття виставки:

„Віктор Павлов – художник. У пріснопам'ятні роки „застою” він, хоч і змушений був обмежувати свою творчість вузькими рамками т.зв. соцреалізму, найбіднішого з усіх псевдожанрів. Нахабно вгризався і залишає міазматичні чревоточини на багатостраждальному дереві світової культури, хоч і віддав данину улюбленому дітищу всіх без винятку диктаторських режимів - морально переважна монументалізму, але, тим не менш, знайшов у собі сили відхилити т з освітньо-ідеологічно самого Одеського художнього училища ім. Грекова, що догодило Віктора закінчити 1971 року. Навіть у ту епоху «апафеозу офіціозу» він спирався на справжніх «гуру», які, у свою чергу, були виховані в найкращих традиціях таких корифеїв південноруської школи, що корінням сягала історії Одеси та Півдня, як Костанді, Дворніков, Кандинський та інші.

Але все ж таки основний імпульс у духовному розвитку Павлова (за його власним твердженням) він отримав від Олега Соколова, причому на ментальному рівні»

Уривки з матеріалу «Жива Магія» Олени Леонтьєвої в Одеських звістках від 13 квітня 1993 року:

«Віктор Павлов працює за межею визначеного. Так, його роботи більше відомі на Заході. І скандальна слава його виходить звідти. Анекдот про те, що Павлов заборонено у Швеції, відноситься ще до антибільшовицької серії його картин. Це були картини злі до непристойності, важко навантажені емоційною напругою, неприйняттям, ненавистю. Віктор вважає, що є картини-катарсиси, в які художник вкладає все темне, хворе, що збирається в ньому, тим самим, відкидаючи це від себе, очищуючи себе від кепської.»

Тут не можу не заперечити, моя думка, те, що художник не має права викладати свій біль на полотно, може це звучить брутально, але якщо ти хворий, лікуйся! Нема чого вантажити і без тебе замучене в кінець суспільство своїм болем і хворобою. Головне завдання людини, яка має незвичайний дар Творця - це створення творчого продукту для насолоди людей. Отримуючи задоволення від реалізації своїх ідей, необхідно думати і про те, що всі ті, хто спілкуватиметься з твоїм твором, зазнали тієї самої насолоди, яку отримуєш ти."

Виставка Павлова на Уютной була дуже цікавою. 

Мене вразив і сам Віктор, зазвичай різкий, крикливий, він дуже лагідно дозволив дівчаткам зачесати себе перед зйомкою. 

А під час підготовки, він намагався знести в галереї все, що заважало йому для реалізації своєї ідеї, і це було тільки в відкритій галереї.

На презентації вперше в галереї була присутня Кіра Муратова.